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四川人爱舞。
6月1日，舞剧《杜甫》以舞绘诗，带领观众走进成都“古早代言人”杜甫的一生。在这部由四川人周莉亚和搭档韩真编导的优秀舞剧中，“两个杜甫”时而“共舞”，时而跨越时空“对话”，精美绝伦、别出心裁，全网曝光量已达30亿次。
而就在几天前的5月28日，在成都举行的2024全国舞剧创作交流会上，舞剧《草原英雄小姐妹》编导赵明、舞剧《绝对考验》编导丁伟、舞剧《永不消逝的电波》制作人陈飞华、著名作曲家吴少雄、舞剧《传丝公主》编舞赵小刚、四川舞剧《红军花》编导马东风、舞剧《家》编导何川、舞剧《红楼梦》编导黎星等，围绕打造彰显中国精神的舞剧精品进行了深入交流，在初夏的蓉城共论中国舞剧的未来发展与创新。
一个多月前，央视春晚“爆款”《咏春》、一票难求的《红楼梦》、与《醒·狮》同出一脉的《龙·舟》等优秀舞剧作品接连亮相成都；暑期更有《金陵十三钗》《李白》《孔子》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》等接踵上演，更不用说多次来四川展演的《永不消逝的电波》，提前半年就已经触动了舞迷们翘首以盼的心。
四川人善舞。
成都扬子山出土的汉代画像砖上，刻有动作清晰的剑舞宴乐场景；前中国东方歌舞团首席演员胡娜、芭蕾公主侯宏澜都来自四川；四川出品的舞剧《家》《努力餐》都曾获得过中国舞蹈界最高规格专业奖“荷花奖”；就连街边的坝坝舞，也透露着四川人乐观的“卷”。最近小红书上最火的，是省体育馆地铁站外的投屏坝坝舞体验课，而“广场舞”大赛每年都会吸引上百支队伍参赛。
新媒体时代，艺术、娱乐的品种和形式多种多样。但舞蹈、舞剧，以其独特的魅力，无可替代。它们是视觉的盛宴，也是灵魂的呼吸，带领人们进入一个又一个梦幻之境……
衣袂翩跹，如梦似幻，会跳舞的名作，不止《红楼梦》。四川，这片文化富矿，同样蕴藏着无数瑰宝般的经典名著。从深情浪漫的《凤求凰》到波澜壮阔的《三国志》，从始于吾蜀的方志之书《华阳国志》，到诗词界的璀璨明珠《蜀道难》《茅屋为秋风所破歌》《定风波》《登幽州台歌》等，这些作品跨越时空，凝聚着四川文化的精髓，为舞剧创作提供了无尽的灵感源泉。
四川文学巨匠们，如郭沫若、巴金、阿来等，他们的作品同样给舞剧改编带来了灵感的火花。郭沫若的经典话剧《屈原》，改编成同名舞剧后，通过《橘》《陷》《辩》《节》四幕的精心编排，生动地展现了屈原坚贞不屈的爱国主义精神和心之所善、九死未悔、上下求索的崇高风骨。
取材于阿来同名长篇小说的民族舞剧《尘埃落定》，以二少爷“傻子”的独特视角，深刻剖析了人性的贪婪与荒谬。以史为鉴，引导观众在当代舞台上对人性与命运进行深刻的反思。
舞剧《大熊猫》则通过大熊猫这一世界文化IP，为观众呈现了一幅神奇、梦幻、简约的立体画面。
不能只做看戏人，不妨争做戏中人。舞剧《李白》《杜甫》《诗忆东坡》等，用抒情写意和直击人心的舞蹈语汇，讲述他们精彩的一生。李白、杜甫、苏轼都是首批四川历史名人，这一场场跨越千年的对话，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受中华文化的博大精深。
爆火出圈的《只此青绿》，打开了舞剧改编的新模式——舞者，也可以是展卷人。而该剧编导之一周莉亚，来自四川。
舞蹈诗剧《只此青绿》演出剧照
中国舞与中国画，都根植于五千年的文明脉络中，有着东方美学独有的节奏与留白。
《千里江山图》时隔千年，以舞剧《只此青绿》的形式，继续演绎中国文人心中永恒的青绿之色。中国舞协副主席黄豆豆曾表示：“舞蹈是蕴含民族精气神的艺术，新时代的舞蹈工作者应从中华文化宝库中挖掘能量，‘舞出中国风’。”
舞剧如何抓住了我们的心灵？以身体的呼吸，抵达灵魂的心跳。观众在剧场静默，全身心观看舞者调度自己高度审美化的身体姿态，根据韵律和情感、故事，完成一场动态的生命“书写”。
生命的“书写”呼唤生命的“阅读”。生动活泼的视觉审美直觉，与思想深处的抽象文字，彼此配搭，齐心协力，将一场场梦，精准投射到我们的身心。
古今中外，通过舞蹈进行深阅读的优秀案例不胜枚举。人类的经典文本，呼唤着一代代阅读者和诠释者。那些经典的故事，渴望从原著文本里站起来，以更具象的方式显影，向我们走来。
纵观世界，芭蕾舞剧舞台上的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《堂·吉诃德》《灰姑娘》《巴黎圣母院》，在文学名著的基础上，构建一座崭新的艺术殿堂，等待观众入场。
在国内的舞剧领域，舞者用身体的艺术，表达红楼、西游、水浒、三国，构造一个立体版的“四大名著”。巴金先生的小说《家》在舞台上用爱情和时代的悲剧引发观众强烈共情。当舞剧《红楼梦》中金陵的十二个少女，用无言的舞姿，表达生命之花最灿烂的时刻，完成了多少代“红迷”无法做到的沉浸如梦！
舞剧做减法，少即是多。关闭一窍，其他窍反而更敏锐，从而实现一种更高层次的综合知觉的打通，心灵的通感。这与老子说的“大音希声”悄然暗合。
舞剧《红楼梦》演出剧照
翩跹舞步，不仅使绘画与典籍摇曳生姿，也让乡愁多了一分曼妙。
闻一多先生曾说，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”
这一论断，我们在《醒·狮》《咏春》《沙湾往事》《骑兵》《努力餐》等舞剧佳作中，都有所感受。
“舞者的身体是活动的雕刻”，也将故乡的一草一木、一砖一瓦，融入了舞蹈之中，为我们打开了一扇通往故乡的窗户。
以“醒”为神、以“狮”为形的《醒·狮》里，茶馆、狮头、南拳、狮鼓、木鱼歌等元素，如一幅流动的岭南生活画卷，在观众眼前徐徐展开。舞者精湛的舞姿中，岭南生活里的家长里短、拳拳爱国心，以及人与人之间的种种情感，顾盼举止之间，带观众走进一场精神的“返乡”。
同样处处彰显岭南风情的，还有舞剧《沙湾往事》。《赛龙夺锦》中铿锵有力的击鼓，《雨打芭蕉》里唯美细腻的伞舞，还有英歌棒、龙舟鼓等元素，以及富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕、粤剧、南狮展演等，都让观众仿佛进入旧日的岭南时光，领略那份独特的韵味和风情。
舞剧《努力餐》中，红色元素与川味文化的巧妙融合更是让人眼前一亮。火锅、麻辣烫、回锅肉、担担面等川味美食的麻辣鲜香，以及吆喝声、掏耳朵、擦皮鞋、变脸表演等闲适生活，与舞者们热情奔放的舞姿相互映衬，展现出一幅成都市井生活百态的生动画卷，烟火气十足。
还有《骑兵》《永不消逝的电波》《咏春》，观众在演员的肢体韵律中，感受“故乡”的风土人情、历史文化和精神风貌，重温那份对故乡的眷恋与热爱。
舞剧《努力餐》演出剧照
名作会跳舞，这固然依托于名作本身“横看成岭侧成峰”的文本魅力，但一系列舞台科技手段的运用，毫无疑问极大提升了名作的舞台表现力，为名作插上了自由飞翔的翅膀。
如今的舞剧，不管从舞台设计还是灯光的使用，越来越像是一部能够在剧院里观看的“电影大片”：
《永不消逝的电波》中，使用了电影蒙太奇手法进行多线平行叙事，使得“看不见”的内心活动、人物关系、戏剧冲突“看得见”；
《只此青绿》中大量“静态”的群像在旋转舞台上缓慢流转的造型，实现了电影中“特写”的功能；
更加硬核的是《张骞》，用一个宽19米、最高处3.2米的可旋转流线弧坡分隔舞台空间，还在舞台上设置跑步机，尝试将电影“实景拍摄”搬上舞台。
科技与舞台艺术的结合，不仅在光影，也在演员的服装上。如杨丽萍执导的舞剧《平潭映象》中，全息投影等技术手段让女主角身上的宽大布料“变身”为立体成衣，既富于变化与美感，又非常符合人物的设定。
色彩、构图、线条、光影……纷繁的舞台元素因为科技手段的参与得以整合。以视觉艺术的思维方式和审美立场来切入舞蹈创作，突破了以往舞台置景和表现手段的制约，让中国舞剧之美从“肢体叙事”逐渐走向了“景观叙事”，万千气象在方寸天地中更加生动。
美人如花隔云端。千百年历史中积累的名作，没有因为时代变迁而远离我们，反而伴随时代的滚滚潮声，再次立于“潮头”。
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