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大美四川，人文荟萃。从古至今，无数名人大家通过诗歌、散文、小说、绘画等形式，描绘他们眼中的巴山蜀水自然地理与人文风貌。天府新视界“灵感地图”策划，聚焦名人大家笔下的巴山蜀水，持续推出一系列反映巴蜀人文风物的图文内容，持续面向全国进行征稿。
今年2月，中央广播电视总台《2024年春节戏曲晚会》让德阳迎来“高光时刻”，同时让“川剧之父”李调元的故乡迎来“浓墨重彩”，观众感受到了德阳的文化底蕴，更看见了巴蜀文化绽放的时代光彩。
当历史沉淀和时代机遇际会，总会擦出不一样的耀眼火花。
这一切，应该是蜀中名儒、“川剧之父”李调元最乐于看到的吧。
想象一下，初夏时令，川西平原罗纹江畔，麦浪在清风中翻腾，田野中出现一座青瓦粉墙的庭院，门匾上“醒园”二字分外惹眼，清代蜀中博雅奇才李调元的家宅矗立其间。远处走来一位雨村先生，一袭长衫，背剪双手，漫步田陌，纵情吟哦：“但觉林峦密，不知烟雾重。缓步入修竹，夹道吟长松……”
李调元堪称“神童”，很早便立下鸿鹄之志。
李调元（1734—1803年），字羹堂，号雨村，清代文学家、诗人、戏曲理论家、藏书家，四川绵州罗江县（今德阳市罗江区）人。出身书香世家的他，自幼聪慧，7岁即吟出“浮云来万里，窗外雨霖霖。滴在梧桐上，高低各自吟”的诗句，12岁汇编了自己的第一本诗集《游学草》，18岁中秀才，29岁登进士。
“三十老明经，五十少进士”，而这位天才公子29岁便已实现了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。
李调元像
这位博学高才一点也不“偏科”，在历史、考古、地理、文学、语言学、音韵学、金石学、书画、农学、姓氏学、民俗学等方面广为涉猎，颇有建树。在诗歌、戏剧、川菜等专业领域造诣颇高，其丰硕成果如一束星光，至今仍熠熠生辉。
心怀壮阔之志的李调元自是不甘囿于蜀地。“丈夫持此身七尺，安能终日心逼仄？何不跃上天街游，汗漫九垓驰八极……”，“外面的世界”那么大，他想放飞自己的人生梦想，实现鸿鹄之志。
癸酉年（1753年），父亲李化楠赴任浙江余姚县令，李调元随行游学。江浙之地富庶开化，才俊众多，文风鼎盛。李调元在这里如鱼得水，先后在余姚平湖、秀水等地拜师俞经、李祖惠、施瞻山、陈沄、查梧冈一众名士，精研经学、诗歌、绘画；还和姚江的张羲年、邵晋涵，秀水的钱受谷、平湖的沈初等多位江浙才子结下深厚友谊。
在蜀地与江浙文化的双重熏陶下，李调元的诗文才艺日益精进。随后创作的《南宋宫词百首》和一系列怀古诗，声名大振。乾隆二十九年（1764年），李调元参加会试，进入翰林院。
京城人才荟萃，在这里，李调元博览群书，结交了四十多位来自五湖四海的杰出文人，彼此以文结友，唱和诗作，互赠著作，相得益彰。
走出蜀地的李调元，既是他乡文化的吸纳者，又是蜀地文化的传播者。在双向交流和借鉴互融中，他的视野和胸襟日益旷达，诗歌艺术造诣进一步提升。
李调元是清代百科全书式学者，著述多达130余种，撰有《童山诗集》《童山文集》《蠢翁词》等文学作品，《雨村诗话》《雨村词话》《雨村曲话》《雨村赋话》等诗学、戏剧学、文艺理论作品。丰富的阅历，广泛的题材，为李调元的著作赋予了沉甸甸的价值。清代杰出的文学家、评论家袁枚读过文集，专门给李调元写信盛赞：“伏读《童山全集》，琳琅满目，如入波斯宝藏，美不胜收。” 相关史料还有李调元诗作影响远及海外的记录：“朝鲜使臣徐浩修见其诗，以为超脱沿袭之陋，而合于山谷、放翁，极为敬服，因作启求其他著述而去。”
现今，他的名字，他的故事，也被植入众多文化活动中，比如2023年深秋“中国·罗江诗歌节暨大德如阳·调元川菜文化周”开幕式，广泛运用了李调元的文化元素。而他遗留的精神和物质文化财富，更是在后人现代生活中铭刻下深深的烙印。罗江诗歌节这一项创意文旅活动，自2006年创办，每两年一届，迄今已延续坚持18年。世界各地的许多著名作家诗人以及八方游客络绎赴会，拜谒调元故里，凭吊先贤大儒。
时光如白驹过隙，李调元诗文的影响力不绝如缕。2023年10月，罗江文化部门再度精选了以李调元作品为主的“四李”（李化楠、李调元父子和李鼎元、李骥元兄弟）诗作688首，结集出版，以此秉承先贤文脉。鄢家镇一帮庄稼人以李调元为榜样，组织成立“云峰农民诗社”，半个多世纪以来，“一手握锄杆，一手拿笔杆”，坚持业余写诗。他们的作品相继被多家报刊选载，其中还有佼佼者入选“中国十大农民诗人”，荣获四川省“五个一工程”奖。
如今，每逢周末或年节，罗江潺亭水城的古廊桥上，总是锣鼓铿锵，戏腔悦耳。乡人济济围坐，陶醉于川剧表演的弦韵之中。这里，是罗江有名的“戏窝子”。
川剧真正成为一门魅力超拔的独立剧种，与李调元当年的努力作为密不可分。在戏剧领域，他被誉为“川剧之父”。“李调元为近代川剧的形成与发展所花费的心血与获得的成果，在整个清代位居榜首。”巴蜀文化学者袁庭栋这样评价。
《文山函海》雕像（从上至下：李调元 李鼎元 李骥元 李化楠）
“傅粉涂朱满面描，当年同院本轻佻。”李调元从小酷喜戏剧，就读锦江书院时常常“粉墨登台”。后来进京为官，常常邀约好友同僚看戏。中年归隐返乡，更是痴迷钻研戏剧艺术。李调元将自己宦游各地积累的多元戏剧艺术进行挖掘整合，对古老川剧予以改良优化，使川剧有了“昆、高、胡、弹、灯”5种声腔，表演形态大为丰富。他编创整理的《春秋配》《梅降亵》《苦节传》《花田错》，被川剧界称为“弹戏四大本”，成为常演不衰的经典剧目。他在醒园建立乐班，自编自导，时常率队演出。他还整理编写了《雨村曲话》《雨村剧话》等论著，为川剧的发展奠定了理论基础。他提出戏曲要有“入人心脾”“发人猛省”的社会功能，“戏曲应该合乎人情”和“应该各自成体”，这些观点，对当下的戏剧界仍然具有现实启迪意义。
近年，罗江区政府专门设立了“川剧名师工作室”，坚持举办“川剧文化周”，并给人气兴旺的“戏窝子”提供场地，搭设舞台，满足众多戏迷的精神文化需求。川剧，在这块土地上受到格外的青睐与呵护。
饱学之士李调元还是一位真资格的“美食博主”。
当然，他并非仅为满足一己口福的“饕餮”之徒。“民以食为天”，调元先生围绕一个“吃”字，殚心竭智，做了一番大学问，从一个颇接地气的角度，为芸芸众生带来福祉。
李化楠宦游江南时，收集了江浙一带大量的烹饪资料。李调元将父亲这些手稿悉心整理，又结合自己在广东、京都等地研究民风、了解饮食习俗的所获，与传统川菜烹饪技法融会贯通，编写刊出了《醒园录》。这部书分为上下两卷，记载菜肴39种，酿酒调味品24种，糕点小吃24种，腌渍食品25种，还有关于调味品、饮料、腌腊食品加工及各类食品贮藏等内容。书中所记述菜品，兼有江南、四川、北京乃至西洋等多地风味。《醒园录》文字记述详尽，通俗易懂，普通家庭主妇皆可依样画葫芦，烹制出可口美食。
醒园
《醒园录》是四川有史以来第一部饮食菜肴专著，总结了丰富的川菜烹饪技艺，记录了很多几近失传的菜式名字，促进了川菜与其他菜系的交流融合，使川菜文化更加包容丰富。学者王川点评：“这本书对于川菜文化的推广，对于川菜成为中国八大菜系之一，具有十分重要的作用。”
如今，在罗江、德阳、成都乃至各地大小川菜馆，仍能在菜单上见到与《醒园录》谱系一脉相承、推陈出新的菜品。罗江更是全域力推“调元菜系”，倾力打造独具特色的餐饮文化品牌。
在独具风情的“调元川菜文化周川菜创新品鉴会”上，美馔惊艳纷呈。羹堂狮子头、云龙黑猪椒排、清蒸罗江鳜鱼、宝峰山珍……每一道菜都源自《醒园录》，让鉴赏人在品咂之余领悟到川菜文化的博大精深。既饱了口福，又陶冶了心性！
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